完全时尚手册
2019/10/24 01:40
「Nuit Blanche白昼之夜」是全球性的夜间城市艺术节,2002年创始于法国巴黎,发展至今,每年都会有包括欧洲与世界各地的30多个城市共同响应。「白昼之夜」根基于「都市创新」及「公共空间设计」两大核心概念,为大众提供亲近艺术及城市的场域。
2017「台北白昼之夜」
而自2016年起,台北每年一度举行的「台北白昼之夜」,延续白昼之夜的三大特色——「跨夜举办」、「免费参加」及「公民参与」,透过多样化的艺术作品及演出安排,让人们自然接触艺术,自由穿梭于城市空间之中,打破大众娱乐与纯艺术的界线。
2018「台北白昼之夜」
「台北白昼之夜」每年吸引至少20万来自海内外的民众参与,2018年第三届台北白昼之夜高达40万的参与人次,更创下街头艺术活动新纪录,让台北化身成一夜限定的大型无墙美术馆、城市舞台与街头剧场!
第四届台北白昼之夜早前落下帷幕,今年选定台北大直、内湖区域,以捷运大直站至捷运西湖站为主要活动范围,呈现20多场演出与18处夜间艺术装置!现在和大家重温一下今年精彩瞬间。
2019 台北白昼之夜由胡朝圣再次担任艺术总监,这次来到大直、内湖地区举办,以「双面芭蕾」为策展主题,邀请民众重新探索具有两面性、无法用单一特色来概括的台北城市。
安娜琪舞蹈剧场x 校园联演计画《42535 网路里的日常》
安娜琪舞蹈剧场于2015年开始着手计画发展「日常语言」对于肢体的身体变化,走向群众舞蹈的方向,将人人都可以跳舞的理念落实,并于2016年开始走入校园,展开与学校合作的联演计画。
此次的白昼之夜邀请安娜琪剧团带领学生与素人超过百人进行一场全民舞动的开幕演出。
舞蹈生态系创意团队《胶的传奇现场》
舞蹈生态系创意团队,是台湾第一个结合自然与艺术人文为理念的创作团队,以剧场、跨领域展演、舞蹈影像等多元形式呈现。此次将带领基河国宅社区排舞教室的妈妈们进行工作坊,并于白昼之夜当天一同演出《胶的传奇现场》。
帕尔工作室《打搅》
在帕尔工作室(Parer Studio)的故乡澳大利亚,兔子是失控的入侵物种,凡经过必留下生态浩劫、对当地的特有物种造成了庞大的生存压力。
因此,艺术家刻意引导出兔子可爱的印象,并用强烈的视觉幽默将观众唤入作品的意境中,再揭露作品所传达的严重环保议题。
矶崎道佳《巨蛋计画》
日本艺术家矶崎道佳(Isozaki Michiyoshi)以透明的塑胶膜搭建一座圆顶巨蛋,巨蛋内装的各种拼贴、装饰,则将透过工作坊的举办,邀请民众一同参与制作。
因此作品将承载许多人的观点,他们用双手装饰自己眼前所见的风景,以全新的角度去观看日常生活。
盂施甫《候鸟》
由候鸟向南迁徙度过寒冬的习性联想,造型取材自群鸟振翅飞翔的姿态,以数件飞行雕塑列队齐聚加上循序渐进的光影变化呈现候鸟南迁的意象,象征离家的游子始终向往着温暖的家乡。
许家维《白色大楼—姊妹》
台湾艺术家许家维的作品《白色大楼—姊妹》获台北市立美术馆典藏,以柬埔寨金边为故事背景,描述一对出生于白色大楼的姐妹,至今仍然居住在白色大楼内。妹妹Davy的专长是当代舞蹈,而姊姊Chantha专长是阿帕撒拉传统舞蹈,艺术家邀请两人在金边的一栋新建大楼中表演。
近几年金边快速发展,各式高楼平地而起,但老旧的白色大楼却面临即将被拆除的命运,这个拍摄场景反映了都市变迁的面貌。影片中,姊妹二人在建筑工地中,透过两种不同类型的舞蹈,进行肢体的对话。
艺术总监胡朝圣表示,今年选定在发展不超过30年的大内(大直和内湖)特区,相对台北其他老区而言,新兴开发区在文化发展上的软硬资源相对匮乏,但这次的起步就有如一个机会无限的培养皿,可以赋予它更多的想象与实验。
期待透过「白昼之夜」这样的艺术活动,让艺术文化计画渗透社区、影响世界某一角落的居民,让他们在未来的文化生产版图上能够展现更多样的面貌!
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