1003私家车音乐广播
2020/07/29 17:31
《温州当代文化名人名家》本期嘉宾——金承志
他被誉为神曲制造机,他的歌总让人前一秒爆笑,后一秒落泪,他让古典音乐回到凡间。作为温州籍80后青年艺术家,他的音乐有着浓浓的“温州模式”,他让众多业余歌手在专业合唱团找到舞台与生活的休憩站,他让无数观众在不同作品中获得共鸣与慰藉。
有人说,他是古典音乐人里最会爆金句的脱口秀男神,他是独一无二的上海彩虹室内合唱团指挥,也是调皮又赤诚的金承志。
△金承志和主持人李蜜
1987年,金承志出生在温州一个商人家庭,他 把如今在音乐上的成就归功于母亲的引导、老师的教诲和同学的鼓励。他3岁学习钢琴,每天早上,妈妈会给他放当下最流行的音乐叫他起床。2000年从香港旅行回来,妈妈带给金承志的礼物的是两张音乐专辑,张雨生纪念专辑和周杰伦的《范特西》。小时候的金承志非常调皮,学习钢琴总是坐不住,他会趁着妈妈出门偷偷玩游戏、看电视,但缺少玩伴的他也慢慢把钢琴当成了自己的伙伴,所有的心事都记录在了音符里。
△幼年金承志(2岁多)
△幼年金承志(3岁左右)
虽然从小学习钢琴,但金承志却以声乐专业考入温州市少艺校,在少艺校的学习让他一生受益匪浅。语文老师王茜让他们每天背一首古诗,从唐诗到宋词的背诵让他终身受用;声乐专业的陈巧姑老师对孩子们特别宽容,她给了金承志很多音乐上的发挥空间,让他能够自由地成长。
△小学时的金承志
△在温州少艺校上学时的金承志(左三)和陈巧姑老师及同学们
进入中学,金承志几乎放弃了音乐专业的钻研,他一头扎进青春期的迷茫和任性里,和所有中学生一样,他想好好念书,但也叛逆贪玩。 高中时,金承志和几个玩乐器的同学组过一个叫“老中医”的乐队,做鼓手。有过两次公演,金承志笑说当时演奏得很烂但并不自知,可无论如何,这段年少轻狂的岁月,对于他来说定是一段弥足珍贵的回忆。
频繁转学的他直到临近高考都没想过自己以后要从事音乐的道路,为了考上大学,不自信的他硬着头皮去到北京参加艺考。在强者如林的考学大军中,金承志调整了心态,他告诉自己只要努力,一定会和他们一样强大。
△大学时期的金承志
考入中国音乐学院后,大二时的金承志又借读到上海音乐学院。他承认自己是个爱折腾的人,从小到大,小学换过两所,高中换了三所。但正因为这些折腾的经历,让他接触了很多不一样的人,给了他生活的经历和更多的灵感。金承志特别感谢自己在童年时期接受的教育,那时候形成的对音乐的价值观,父母相亲相爱的家庭观以及朋友之间的相处之道,还有淡泊名利和金钱的态度,让他始终保持着少年的纯真。也正因为如此,他的作品中才有那么多打动人的东西,那些赤诚的初心、那份对世俗的宽容和温度都在他的作品中呈现出来。
2007年的上海,金承志大学期间,为了补贴高昂的生活费,金承志一到周末就到琴行打工,教调皮的孩子练钢琴,一个月2000元,他不敢懈怠。一天,一个合唱团的曲子被违了约,有人找到他来紧急救场,写一首歌2000元,这对于当时的他简直是一笔巨款,他二话不说就答应了。
对于音乐,金承志说自己听得少想得多;对于身份,相较于作曲家和指挥家,他更愿意说自己是一位创作者。
△演出中的金承志
金承志凭借创作《春节自救指南》、《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了》等一首首合唱歌曲在“阳春白雪”的室内乐里掀起一场革命,许多传统古典音乐学家也被如此接地气的歌词和专业的演出震惊,而金承志就像开了挂,不仅高产,而且高能,每一首作品都直击人心,彩虹合唱团的演出门票甚至一票难求,就在大家以为他只会写神曲时,又一首温州话歌曲《阿妹》清新婉转地唱起“错过与别离”,声嘶力竭的不舍竟在语言不通的情况下唱进了全国观众的心里,《阿妹》还被知名微博音乐博主“耳帝”评为2019年最值得听的100首华语歌曲第9名。
金承志从来不定义作品,无论是温州话还是普通话,有些作品只是恰巧用温州话表达出来,也正因为如此,即便很多母语不是温州话的听众也会被打动,因为情感是相通的。《阿妹》整首作品都透露着克制,在创作和演奏时不玩花样,没有技巧,用最朴素的方式来打造最纯净和自然的情绪。曲调带着古早的温州味,掺杂了父辈那个年代的音乐元素,爱情的故事也带着那个年代对待感情的挣扎和克制。朋友建议金承志可以为《阿妹》填一个普通话版本,他说词曲是一体的,他很少为了词去改曲或者为了曲去改词。
促使金承志创作《阿妹》这个作品有他自己的情感经历,也有每一个人爱情的痕迹。曾经爱过的人,到最后无法陪我们走到最后,作品中带着浓烈的失落和不舍,但更多的还是希望那个人一切都好的祝福以及对自己的宽慰,这是很多人都有过的生命体验。
除了对词曲的打磨,金承志在带领一群非专业人士组成的合唱团进行演出时,还要经过精心的编排,他 用自己的独唱版示范给团员听,再与团员像画工笔画一样来回推敲。在《阿妹》这个作品里,他们会非常谨慎地使用声乐,包括即兴的技巧,不希望有太多的花样破坏了整个作品的风格。为了让团员用更朴素的方式去演绎,金承志不断地推翻自己,每一周都会有新的变化和想法,好在团员都非常理解,大家都希望作品能得到最好的呈现。
通常一个作品需要4个声部一起和声才好听,但《阿妹》这个作品一直在做减法,只用一个声部去表达,其他几个声部做配角。每次演出到《阿妹》中间一段钢琴过门伴奏时,整个音乐厅鸦雀无声,只有钢琴琴键落下的声音,干净、纯粹,没有花哨的技巧,却在那一刻紧紧抓住了每一个观众的心。作品的最后,一部分男声会唱到眼眶发红、声嘶力竭,甚至带着一点哭腔的破音。尽管这样的演绎方式对音质会有影响,但金承志觉得这样更符合主人公的心境以及音乐主题的表达,那种在伤心事里回过神的情绪,比完美的音质更加重要。尽管这不是创作的初衷,但作品在一次次排练中得到了二度的创作,在一次次推敲中找到最适合的演绎方式。
△金承志和他的上海彩虹室内合唱团
上海彩虹室内合唱团的团员来自五湖四海、各行各业的精英人士,有律师、有科学家、有建筑师……常常有排练一半去开会、去做实验的情况,70来个人的团体每个人都有自己的工作和生活,因为热爱音乐让大家聚在一起。 他们不是专业的合唱团,是一群非专业的人因为热爱音乐去做最专业的事,大家不计报酬地来享受音乐,享受舞台,音乐对于他们来说是忙碌生活中的奖赏和片刻的宁静。
金承志给合唱团团员带去的是音乐上的滋养和灌溉,而他的团员们则是帮助他在创作中得到更多灵感和激情。来自祖国四面八方的团员们有着不同的口音和方言,成立9年几乎唱遍了世界各个国家不同风格语言的作品,他们用国际音标标注发音,金承志很骄傲地表示大家唯独在唱温州话时特别流畅。这些来自不同地域的合唱团团员通过唱温州话的作品,也了解到了温州话这门语言背后的文化,这 信手拈来的母语也是金承志寄托乡愁最浪漫的表达。
△金承志和他的团员们
金承志承认自己是一个长不大的孩子,所以他的同事和团员们总开玩笑说他刚硬的外表下有一颗“少女心”,无论是《想要去旅行》,还是他为女团火箭少女101解散而改编的《卡路里》都不乏女性视角,或许在内心深处他还是不愿放弃“少年”这个身份。少女情怀其实是一种童趣,把那种天真浪漫的元素提取到作品中去,是一种全新的表达。金承志害怕长大,害怕自己的作品中,被大家拿来调侃的少女情怀和少年感会不见了,变得成人化。朋友安慰他每一个年龄会有不同的状态,也会有不同的感悟和总结,不要害怕改变,只要关注自己的内心,让情感转换成音乐的语言。
很多人不解,一位毕业于中国音乐学院指挥系接受过传统专业古典乐教育的学生,为何频频写出怪曲。金承志说,这得益于他童年的成长经历。音乐学院里从附中开始接受正统教育的孩子,音乐是他们生活的主轴,从小就有强烈的目标感。也恰恰因为金承志有着别于其他音乐生的学习生活经历,他的创作思路完全不受限制,或许一次灵感的涌现只因为身边一位友人的小事,而这些事被创作成一首首脍炙人口的歌曲后就成了最打动观众的元素。
身在异乡的金承志常常会上淘宝买一些家乡的食物解馋,每次回到温州,小时候玩的特别好的朋友还是会像过去一样聚在一起喝酒吃饭。无论走得多远,对于金承志来说,温州是一个可以随时回来,随时有人陪着坐在一起哈哈大笑的地方,这是家的味道。
金承志很骄傲温州在合唱方面取得的成绩,无论是女声合唱还是童声合唱都在全国乃至全世界获得大奖,他说是家乡温州为他奠定了合唱艺术的启蒙,如果有机会为温州的合唱事业尽心尽力,他义不容辞。
前不久,上海彩虹室内合唱团在综艺节目《炙热的我们》中,获得了“团王”称号。在一场演出中,一首温州话原创歌曲《乘风破浪》配以戏剧感十足的演绎,燃炸舞台,一时间温州话“大生意”迅速出圈,攀上热搜,而这也是金承志用家乡话作词的第六部作品。温州话作为母语流淌在金承志的血液里,他说用方言创作歌曲,跟普通话没有太大的区别,就是要尊重语言本身的音调跟逻辑,了解它的音韵,他认为那些直白的,生活化的语言,更能够体现温州话的美。
如今,普通话越来越普及,温州话甚至出现了断层,金承志希望通过他的作品让温州话可以被好好保留下来,也希望让更多的人去听、去感受、去说温州话。很多老人告诉金承志,他做的是一件非常有意义的事情。
在未来,金承志也会带领他的上海彩虹室内合唱团继续创作与演出,为更多的合唱艺术爱好者提供舞台和生活的休息站,也给更多的听众观众带来心灵的慰藉和情感的释放,而温州话情节还会是他最割舍不下的创作主题。
本期嘉宾:金承志
主 持 人:李 蜜
首播时间:7月29日17:00-18:30
重播时间:8月2日19:00-20:30
8月9日19:00-20:30
节目音频网址
https://v.qq.com/x/page/r3124jm7wpi.html
撰稿编辑:李蜜、思聪
初 审:林晨
责任编辑:王漪
监 制:吕瑜
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