悟空看非遗
2022/01/31 07:37
在工作中，我们或多或少会遇到一些平面构成的问题，如果长期一知半解，得过且过，作品就很难有大的提升。
今天我们延续“一问一答”形式，希望这些常见的设计问答，能够帮助你夯实基础，建议收藏。
01.
你问我答解读平面构成
Q1：没灵感时，如何快速找到创意点子？
其实做设计和写文章一样，我们可以把创意比作修辞手法，我最常用的有以下几种：
（1）比喻，例如“他的眉毛像弯月”，因为图形不能发音，所以一般我们用两个事物的相似性进行视觉连接。
（2） 象征，借用某一形象暗示含义，例如画面中放一些鸽子，就代指“和平”。
（3） 拟人，给物体赋予人的特征，例如手臂，眼睛等特征，使其人格化，并兼具喜怒哀乐，容易引起共鸣，这个用的最多。
（4）借代，用某一个局部特征代指，给人留下想象空间，平面造型那篇中所举例的《鲸鱼在喷水》封面设计即采用这个手法。
（5） 移用，对大众熟悉的作品进行再“设计”，使之产生新的意义。例如 《蒙娜丽莎》等名人名画的再造系列。
（6）对比，找到目前画面的主体的相反面，突出好与恶、美与丑。
（7） 夸张，强化感染力，凸显主视觉的某一特征，让人难以忘怀。
Q2：新手设计师需要避免的误区有什么？
做设计不是为了自娱自乐。
你的作品你当然理解，其他设计师也可能理解，但最重要的还是要让观众理解，抓住人类共通的造型和象征语言并建立关联是我们的使命。
设计的价值在于用视觉的方式“沟通”。
Q3：设计师的价值体现在哪？
视觉价值，就是设计师的存在价值。
Q4：如何让画面更和谐？
和谐意味着一致。
让画面和谐的方式有很多，目的都是化解对比。常见方法如下：
①利用重复建立视觉和谐，重复可以让观者精神松弛。一旦大脑意识到已经辨认出了一再重复的因素，就可以把握整体了。
②视觉呼应也可以建立和谐感，大脑会感觉到画面中的因素有类似的气质活动，从而产生舒适感，常见的呼应有：色彩呼应、风格呼应、元素呼应、装饰呼应等。
③层次法，当观看者被某种元素吸引时，就会下意识的跟随视觉路径，只要层次清晰，画面自然就会和谐起来。
Q5：如何理解“头脑风暴”？
头脑风暴是一种常见的创意激发方式，通常是针对某一个命题，成员们各抒己见，发挥自己的想象力提出解决问题的思路。
运用头脑风暴时，可以记住以下几点：
1、不要压缩时间，头脑风暴就是把项目的多种可能方案摆出来的过程，不要忽略它的价值，更不要压缩头爆的时间，心急吃不了热豆腐。
2、在头脑风暴中，先要数量，再要质量。不要轻易否定他人的创意，要鼓励且积极的推动流程。
3、及时用短词语记录下来一些词语组合，或者用速写把从你脑中涌出的想法记录到纸上，此刻不要管它们画得怎么样。
4、每个人思考的方向可能都是不同的，要想得到真正好用的点子，我们就必须把一些点子打碎、重组、抓住机会，深入发掘。
Q6：能否谈谈对“设计”这个词语的理解？
我记得保罗兰德曾说过，设计既是一个动词，也是一个名词。是想象的过程，也是想象的产物。
设计就像一个巨大的洋葱，层层剥开后，就会显露“内容”。外在形式，是对内容的重组与操纵。
而设计，就是内容与形式的结晶。
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Q7：“负空间”如何理解？
我们在关注一张设计作品时，一般会被上面的图形和文字吸引，而图形和文字之外的，就是“负空间”，也可以简单理解为“元素之间的空间”。
妥善的处理好画面中负空间对于我们作品极为关键。可以通过以下3点来完善画面的负空间：
1、规整的负空间的形状。负空间的形状越零碎，则意味着主体的造型越不严谨。可以通过调整主体造型，让负空间更整体一些。珍妮·c·琼斯曾说：极简主义有一种诗意的本质，就是要在满与空之间取得平衡。
2、让负空间产生意义。好的设计会让负空间“参与”到画面中来。厉害的设计师可以做到正负空间互相补充，互相转化。
3、适当增大负空间的面积。也就是我们常说的“留白”。画面元素太满会让观众会有压抑感，负空间本身能把观者的注意力引向主体，并给眼睛提供一个休息的地方，让画面“透气”。
Q8：判读一副海报是否完成，最基本做到什么？
是否理清了主次关系。
设计师的目的是引导观众被海报的主体吸引，然后以合乎逻辑的方式将视线引导至次要部分，依此类推读完海报，这个步骤我们叫“视觉动线设计”。
主次之间的层次关系都分不清，你基本输掉了整个设计。
Q9：创意思考的时候会关注什么？
要注意的内容很多，这里我谈谈一些相对重要，且容易忽略的问题：
（1）真的明确了需求，不是好像知道了。所有创意的目的都是为了解决问题，只有依附真正的需求，才能突显你的心思。
（2）暂时忘记经验，放下是非心。一切经验都来自过去的总结，与未来没有必然关系。不要从习惯出发，如果一直依靠“过去经验”做设计，如何突破自我呢？
（3）运用不相关的事物，发散联想。联想是创意非常重要的方法，根据主题，进行横向的发散思考，持续找新意+找突破。
Q10：优秀的国风设计该怎么做？
让我印象比较深刻的是，贝律铭先生的“苏州博物馆新馆”设计。
五年前浏览时，无论是庭院里的片石假山还是巨大的海棠花窗，作为贝老在中国的封笔之作，都给我留下了深刻的印象。
很多人做中国风设计时候，喜欢拿一些现有的元素，但是看过大师的作品后，我渐渐不提倡把元素直接搬进设计里，而是应该创作属于这个时代的国风文化形式。
再准确一些，不直接拿中国图腾做设计 ，而是创作融合重组符合当代的、包含传统美学的作品，让我们一起向大师看齐！
02.
仅此一家的构成训练
设计师最有力的简历是什么？
毫无疑问是 “作品”。
在设计这行沉浮十年，我卡进“瓶颈期”很久了，技法越来越6，创意匮乏。 有时我想问，除了抄，你还会什么？短视频的学习只能带来稍纵即逝的满足，浅尝辄止背后是欲罢不能。
- 有些东西，设计师无法视而不见
——平面构成
在这个过程中，我重新拾起了“平面构成”。面对这个词语，居然感到熟悉又陌生。
何为平面，何又为构成呢？？
平构方面的书籍普遍生硬、细碎且抽象，理论很难与鲜活的作品联系，大部分设计师只停留“仅仅读过”的阶段，吸收都难，举一反三更难。
一年时间遍寻答案，当带着构成的眼光审视四周，我发现优秀作品都暗含近似的规律。
于是， 新的 《重拾平面构成》L1训练营出现了， 通过每周打卡，大家的成绩令人鼓舞，“按照科学的进步逻辑真的能化理论到认知！”
我将传统平构理论扩展为四个不同的篇章——“重拾平面构成、重拾色彩构成、设计概念原理，创意方法论”。
以创作案例为纲，放弃速成，回归“长期主义”，厚积薄发。让构成真正为作品提供支撑 （更多信息可阅读原文了解）。
11月营期已满员，新一期训练营预计12月开课，目前正在预售中~
限定每班人数25人，训练时间为6个月。
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